ლი ჰანი წარმოშობით ჩინეთიდანაა, არტისტი, რომლის ნამუშევრებიც სითბოს, სიხარულსა და ოცნების ელფერს ასხივებს. მისი სტილი ნაზ ხაზებს მხიარულ ფერებთან აერთიანებს და ქმნის ილუსტრაციებს, რომლებიც როგორც სპონტანური, ასევე განსაზღვრულია. ბუნებაზე, ყოველდღიურ ცხოვრებასა და ხალისიან მომენტებზე ფოკუსირებით, ლის ხელოვნება მნახველს გაჩერებისა და ღიმილისკენ მოუწოდებს.

ჩვენთვის დიდი სიამოვნებაა მისი ნამუშევრების DAE-ში წარდგენა. მოკლე საუბარი ლი ჰანთან:

- თქვენი ნახატები ხშირად ასახავს ერთგვარ ჩუმ დაკვირვებას - დახვეწილ ჟესტს, უძრაობის მომენტს. რა არის თქვენი მთავარი ინსპირაცია?

ხშირად ვაკვირდები ვიღაცის სახეზე წარმავალ ემოციას, ის, თუ როგორ ეფინება სინათლე ბნელ ოთახს ან ქალს, რომელიც საკუთარ სამყაროში იკარგება. სიმშვიდე მიზიდავს, არა იმიტომ, რომ ის პასიურია, არამედ იმიტომ, რომ ჭეშმარიტებას ბადებს.
როგორც ქალი, ხშირად ვფიქრობ იმაზე, თუ როგორს წარმოგვიდგენს საზოგადოება – რომ უნდა ვიყოთ მუდმივად ყურადღებიანები ოჯახის, პარტნიორის, ვამართლებდეთ ბევრ მოლოდინს. 
სიმშვიდე წმინდაა, განსაკუთრებით ქალებისთვის. როდესაც ვხატავ დახვეწილ ჟესტებსა და წყნარ მომენტებს, მე აღვბეჭდავ ქალის ჩუმ ძალას, რომელიც უბრალოდ საკუთარ თავთანაა. ეს შინაგანი, ჩუმი მომენტები არის ის, რაც ყველაზე მეტად მიზიდავს.

- როგორ იწყებთ ხატვის მომენტს?

ჩემი ზოგიერთი ილუსტრაციების სერია, განსაკუთრებით „მისი, საკუთარი მომენტები“ და „პატარა გაქცევა“, ისეთ შეგრძნებას იწვევს, თითქოს თითქოს გაცოცხლებული სალიტერატურო ნაწარმოებია. თითოეულ ქალს საკუთარი იდენტობა და გამორჩეული ემოციური იერსახე აქვს.

სხვა ნამუშევრები უფრო მეტად კონცეფციაზე ან წარმავალ აზრზეა დაფუძნებული - შესაძლოა, ისინი სიურეალისტური ან აბსტრაქტული იყოს და ხაზოვან ისტორიას არ ყვებოდნენ. ეს ნამუშევრები უფრო განწყობის გამოძახილია ან კონკრეტულ იდეა.
ფორმატს, როგორც წესი, თავიდანვე არ ვწყვეტ. სამაგიეროდ, ხატვის პროცესში ვიწყებ იმის გააზრებას, თუ სად უნდა იყოს ეს ნახატი განთავსებული. დროთა განმავლობაში ვამჩნევ, თუ როგორ ქმნიან გარკვეული ნამუშევრები საკუთარ სივრცეებს.

- როგორ ფიქრობთ, თქვენი ილუსტრაციები მასალის ან სივრცის მიხედვით იცვლება?

კი, აუცილებლად. ვფიქრობ, მასალა ან სივრცე, რომელშიც ილუსტრაციაა განთავსებული, მის განწყობას განსაზღვრავს.
და მიზანი. როდესაც ქაღალდისთვის ვხატავ - მაგალითად, ჟურნალისთვის ან პრინტისთვის, ვამახვილებ ყურადღებას
მთხრობელობასა და ინტიმურობაზე, სიმშვიდეზე, ემოციებსა და დახვეწილ ჟესტებზე. ეს მნახველს პირადულობის შეგრძნებას უჩენს.
როდესაც ისეთი პროდუქტებისთვის ვხატავ, როგორიცაა შარფი, სუფრა ან ავეჯი, ჩემი აზროვნება ოდნავ იცვლება. უფრო სივრცით ფიქრს ვიწყებ - როგორ მოძრაობენ ფერები, ტექსტურები და კომპოზიციები ზედაპირზე ან არსებობენ რეალურ, ფიზიკურ გარემოში. მინდა, რომ ილუსტრაცია ემოციური იყოს, მაგრამ ამავდროულად ინტეგრირებული და ფუნქციონალური, ყოველდღიური ცხოვრების ნაწილი.
ორივე შემთხვევაში, ჩემი სტილის არსი იგივე რჩება - პოეტური, მშვიდი, ზოგჯერ ნოსტალგიური.

- თქვენს პერსონაჟებში ხშირად იგრძნობა თვითანალიზის შეგრძნება, მათი შინაგანი სამყარი. ეს არის ის, რასაც იკვლევთ?

კი, აბსოლუტურად - ინტროსპექცია. მე ძალიან
მიზიდავს ჩემი პერსონაჟების, განსაკუთრებით ქალების შინაგანი სამყარო. არის რაღაც ღრმა
ძლიერი და ლამაზია იმ მშვიდი მომენტების შესახებ, როდესაც ადამიანი შინაგანად იქცევა - არა იმისთვის,
გაქცევისთვის, არამედ რეფლექსიისთვის, მარტოობისთვის ან თუნდაც დაუცველობისთვის.
პირადად ჩემთვის, თვითრეფლექსია ცხოვრებაში ერთ-ერთი ყველაზე მნიშვნელოვანი ღირებულებაა. ასეთ ნათელ
და ყურადღების გამფანტველი სამყაროს გამო, ადვილია საკუთარი თავის დაკარგვა, თუ არ ვიცით ვინ ვართ სინამდვილეში ან რა
ჩვენ ნამდვილად გვჭირდება. სიცხადის, იდენტობისა და მიზნის ძიება დროსა და ენერგიას მოითხოვს,
და ხშირად სოციალური გარემოსგან დისტანცირების შეგრძნებას იწვევს. ეს შეიძლება იყოს მარტოსული და
რთულია, მაგრამ მე მჯერა, რომ ეს აუცილებელია და ნამდვილად ღირს.
ჩემი ილუსტრაციების საშუალებით ვცდილობ, ეს შინაგანი მოგზაურობა ნაზად გამოვხატო,
დამამშვიდებელი და ნუგეშისმცემელი - იმის საჩვენებლად, რომ ინტროსპექცია არ არის რაღაც ცივი ან იზოლირებული, არამედ
რაღაც ლამაზი. მინდა, რომ ჩემმა ნამუშევრებმა ადამიანებს მისცეს საშუალება, გაჩერდნენ, ისუნთქონ და იგრძნონ, რომ
სიმშვიდე საკუთარ თავში.

- რა როლს თამაშობს შენელება თქვენს შემოქმედებით პრაქტიკაში?

მიუხედავად იმისა, რომ ხშირად საკმაოდ სწრაფად ვმუშაობ, როგორც კი იდეა ფორმას მიიღებს, ჩემი პრაქტიკის ნამდვილი არსი
მოძრაობს უფრო ნელი რიტმით. ჩემთვის, სინელე ტემპს კი არა, ყოფიერებას ეხება. ეს
როგორ ვქმნი სერიალებს დროთა განმავლობაში, როგორ ვაგროვებ ემოციურ ძაფებს და ვუშვებ მათ დაწყნარებას, სანამ ვიზუალურ ისტორიებად გარდავქმნი.
ერთ-ერთი მნიშვნელოვანი გარდამტეხი მომენტი იყო ჩემი გერმანიის ქალაქ ბოხუმში ყოფნის პერიოდი. იქ ცხოვრება...
უფრო ნელი, უფრო მშვიდი. ყოველდღე ვსეირნობდი ბუნებაში, ჩემთვის ვამზადებდი საჭმელს და უბრალოდ არსებობისთვის სივრცეს ვაძლევდი. სწორედ მაშინ შევქმენი ნამუშევარი სახელწოდებით „სიწყნარე“ და იმ მომენტიდან მივხვდი, რამდენად მინდოდა ჩემს ნამუშევრებში სინაზის, სიმშვიდისა და მოდუნების ასახვა, არა მხოლოდ სხვებისთვის, არამედ საკუთარი თავისთვისაც.
ნელა მოქმედება საშუალებას მაძლევს, დავუკავშირდე ჩემს რეალურ აზრებსა და გრძნობებს. თუ ძალიან ვიჩქარებ ან ვცდილობ, შთაგონება მიქრება. მაგრამ როდესაც დროს ვუთმობ სუნთქვას, დავაკვირდები და ვენდობი სიჩუმეს, სურათები ბუნებრივად მოდის.

- თუ თქვენი რომელიმე ნახატი შეიძლება გარდაიქმნას ობიექტად ან გარემოდ, რა?
გახდებოდა ის?

თუ ჩემი ერთ-ერთი ნახატი ობიექტად გარდაიქმნებოდა, წარმომიდგენია, რომ ის გახდებოდა
სარკე – რომელიც ჯურონბოს ეკუთვნის, ჩემი წარმოსახვის საოცრებათა ქვეყანას. ეს არ არის
ჩვეულებრივი სარკე. როდესაც მის სახელს ვეძახი, ჯურონბო თავის მინაში საიდუმლო სამყაროს ავლენს - ა
ჩემს მიერ დახატული სამყარო, სავსე მშვიდი სილამაზით, თვითანალიზითა და სინაზით. ამ სარკის მეშვეობით, მე
შემეძლო ჩემს საკუთარ სამყაროში შესვლა, სადაც ყოველი ჟესტი და ფერი ასახავს მის ნაწილს
მე და ჩემი ლტოლვა სიმშვიდის, თვითშემეცნებისა და ემოციური კავშირისკენ. ეს ცოტაა
ხალისიანი, ცოტა სიურეალისტური, მაგრამ ზუსტად ასე ვხედავ ილუსტრაციის როლს: როგორც პორტალის
შინაგან ემოციებსა და გარე რეალობას შორის.

- რა იყო ის, რამაც ბოლო დროს შთაგაგონათ, არა აუცილებლად ვიზუალური, მაგრამ
რაღაც, რამაც გაგრძნობინა რაღაც ჩუმად და ძლიერი?

ცოტა ხნის წინ ორი ძალიან ემოციური მომენტი მქონდა, რომლებიც დიდხანს არ დამვიწყებია.
ერთ-ერთი მათგანი სიყვარულზე იყო. ზოგი ამბობს, რომ ნამდვილი სიყვარული მარტივი და
ძალისხმევის გარეშე და ვცდილობ ამის დაჯერებას. მაგრამ ჩემი ნაწილი მაინც ფიქრობს: შეიძლება რაღაც იყოს ნამდვილი სიყვარული
თუნდაც ხანდახან ძნელი იყოს? ერთ დღეს, ბიჭების ჯგუფთან გავიარე, რომლებიც სკეიტბორდს სრიალებდნენ. ისინი კიბეებზე ხტებოდნენ, თავიანთ ზღვრებს აღწევდნენ, ძლიერად ეცემოდნენ და ისევ დგებოდნენ. რამაც გამაოგნა არა მხოლოდ მათი მონდომება, არამედ მათ სახეებზე გამოსახული სიხარული იყო, მაშინაც კი, როცა ისინი წარუმატებლები იყვნენ. ამან ჩემივე გზა გამახსენა ხელოვნებასთან. მე შევხვდი თვითდაეჭვებას, ბრძოლას, გაურკვევლობას, მაგრამ ვაგრძელებ წინსვლას, ამაყად და იმედიანად. ასე გამოიყურება სიყვარული ჩემთვის. არა ტკივილის არარსებობა, არამედ გადაწყვეტილება, რომ მასთან ერთად დარჩე ქარიშხლების დროს. და შესაძლოა, ნამდვილი სიყვარულიც სწორედ ეს არის...
ურთიერთობებში ან ცხოვრებაში: ადვილი არ არის, მაგრამ ღრმად ფესვგადგმულია ზრუნვასა და არასდროს ნებდებაში.
მეორე შთაგონება ქალების მგრძნობელობას ეხებოდა. ბევრს ვფიქრობდი იმაზე, თუ როგორ
ღრმად გრძნობენ ზოგიერთი ქალი, როგორ ვგრძნობთ მეტს, ვატარებთ მეტს და ზოგჯერ უფრო მეტს ვიტანჯებით
ამის გამო. მგრძნობელობა შეიძლება იყოს საჩუქარი, ლამაზი, მაგრამ ასევე საფრთხე. მინდა ეს შევისწავლო
დუალიზმი ჩემს ნამუშევრებში - იმის საჩვენებლად, თუ როგორ შეიძლება ნაზი ემოცია იყოს როგორც ძალა, ასევე დაუცველობა და როგორ შეუძლიათ ქალებს, რომლებსაც ღრმა გრძნობები აქვთ, ისწავლონ საკუთარი თავის დაცვა საკუთარი თავის დაკარგვის გარეშე.
რბილობა.

- როდესაც ფიქრობთ „მეორე სიცოცხლეზე“, დაეს ერთ-ერთ მთავარ თემაზე, რას ნიშნავს ეს თქვენთვის?

ჩემთვის „მეორე სიცოცხლე“ მშვიდი, მაგრამ ძლიერი ტრანსფორმაციაა - არა მხოლოდ განახლება, არამედ
ევოლუცია. პირად ცხოვრებაში ხშირად მიგრძვნია, რომ სხვადასხვა ფაზაში ვცხოვრობ და თითოეული მათგანი თავის დასასრულსა და ხელახლა დაბადებას შეიცავს. როდესაც ტკივილს, დანაკარგს ან დაბნეულობას განვიცდი, არ ვეჭიდები წარსულს. ვცდილობ, აზრი გავიგო, მისგან ძალა მოვიკრიბო და შემდეგ წინ მივიწევ - სრულად. მე არ ვარ ის ადამიანი, ვინც უკან იხევს. როგორც კი ვხვდები, რომ რაღაც აღარ მემსახურება, ახალ გზას ვირჩევ ახალი მიზნით. მაგრამ მაშინაც კი, როცა თავიდან ვიწყებ, ჩემი გული არასდროს ცივდება. მიყვარს და ვნატრობ იმავე ვნებით - შესაძლოა უფრო ღრმად - თითქოს აქამდე არასდროს ვყოფილვარ მტკივნეული. ეს იმედი, ეს ცეცხლი არასდროს მტოვებს.
ეს ცოტათი ფენიქსს ჰგავს: მითიური ფრინველი, რომელიც იწვის და საკუთარი ფერფლიდან ხელახლა იბადება. გარდა რეალური ცხოვრებისა, ხელახლა დასაბადებლად სიკვდილი არ არის საჭირო. იწვი - მწუხარებით, ზრდით, ლტოლვით და ამ შინაგანი ცეცხლიდან მეორე სიცოცხლე აღდგება. ჩუმად. ძლიერად.
მხატვრულად, მეც გამომიცდია ეს. წლების წინ, ცნობილი ვიყავი ნაზად ხატვით.
აკვარელის ყვავილები. ამან წარმატება მომიტანა, მაგრამ საბოლოოდ ვიგრძენი, რომ ასეთი სილამაზე არ შეიძლებოდა
აღარ გამოვხატავდი იმას, რაც სინამდვილეში ჩემში იყო. მინდოდა ემოციებზე, მარტოობაზე, თვით-
რეფლექსია, შინაგანი ცხოვრებისთვის ფორმის მიცემა. ამიტომ, მე დავშორდი საკუთარი თავის ამ ვერსიას და
თავიდან დავიწყე - ახალი ტექნიკის შესწავლა, ახალი იდეების შესწავლა და ჩემი ნამდვილი ხმის პოვნა.
რასაც ახლა ვქმნი - ილუსტრაციები, რომლებიც ასახავს იდენტობას, სიმშვიდეს და ემოციურ სირთულეს.
- ამ დაწვისა და აღდგენის შედეგად დაიბადა. და ვიცი, რომ ჯერ კიდევ ამ გზაზე ვარ. ვიცი
შეიძლება მეორე სიცოცხლე კვლავ დაბრუნდეს.
ასე რომ, ჩემთვის „მეორე სიცოცხლე“ რბილი რევოლუციაა. შინაგანი ცეცხლი. ეს ხდება სიმშვიდეში, განკურნებაში,
და გამბედაობაში, რომ განუწყვეტლივ განვითარდე - როგორც ხელოვნებაში, ასევე სულიერად.

- და ბოლოს, როგორი განცდა გაქვთ როცა თქვენს ილუსტრაციებს ხედავთ დაეს მსგავს სივრცეში?

როდესაც ვინმე ჩემი ნამუშევრის წინ დგას ფიზიკურ სივრცეში, როგორიცაა დაე, იმედი მაქვს, რომ გრძნობს თავს 
მსუბუქად, მაგრამ ასევე ძლიერად - თითქოს შეხვდნენ სარკეს, რომლის დანახვაც სჭირდებოდათ. არა
გარეგნულ სარკეს, არამედ ემოციურ. 
იმედი მაქვს, რომ ისინი მისცემენ თავს უფლებას, რომ შეანელონ ტემპი, შეჩერდნენ და ერთი წუთით მაინც საკუთარ თავთან დარჩნენ მარტო. ცხოვრების დიდი ნაწილი მოქმედებასა და სიჩქარეს მოითხოვს, მაგრამ მინდა, რომ ჩემმა ნამუშევრებმა სიმშვიდის გრძნობა მოუტანოს ადამიანებს.
განსაკუთრებით იმედი მაქვს, რომ ნამუშევრები ქალებს მოეწონება, რომ ისინი ჩემს შინაგან სამყაროში საკუთარ წილ სამყაროსაც ამოიცნობენ.
ყველასთვის, ვინც ოდესმე თავს მარტოსულად გრძნობდა და ეჭვქვეშ აყენებდა საკუთარ თავს, მსურს ჩემი
ილუსტრაციები მეგობრებად აღიქვას. 
ფიზიკურ სივრცეში ხელოვნება ცოცხლდება. საქმე მხოლოდ იმაში არ არის, თუ რა არის ნაჩვენები - საქმე იმაშია, თუ რა შინაარს ატარებს ისინი.
მინდა, რომ ეს მომენტი ადამიანური, გულწრფელი და სათუთი იყოს. ნაზი შეხვედრა, რომელიც მაყურებელს დიდხანს დაამახსოვრდება.